Fotografía: Elena Álvarez
CAT
A Ballarina el moviment és el protagonista absolut i tot gira al voltant del desig de moure’s.
L’espectacle té una posada en escena molt senzilla perquè puguem veure la ballarina tan natural com sigui possible. La peça està pensada per ballar en espais inesperats, precisos, preciosos, que transmetin plaer i empatia a la intèrpret i a l’audiència.
Ballarina és una peça que es va estrenar en el festival TNT de Terrassa l’any 2014 i s’ha presentat a nivell nacional i internacional.
Durant l’any 2023 Sònia Gómez fa un revisió de l’espectacle gràcies a la invitació de Cristina Alonso a produïr i programar la peça actualitzada en el teatre l’Artesà del Prat de Llobregat (16/03/2023).
Ballarina manté la seva estructura i essència i indaga en el moment artístic de la ballarina, performer i coreògrafa Sònia Gómez, tot implementant el bagatge i la perícia adquirida en els escenaris durant els 25 anys de professió artística. El cos ballable i performatiu d’una ballarina de 50 anys, on la fisicalitat és transforma en virtut.
Ballarina posa el focus en la representació com actiu indiscutible, com a forma de vida i com a participació activa en el conjunt de la societat contemporànea. Per a Sònia Gómez Ballarina concentra tot allò que ha de tenir una peça ballada i representada per un cos imaginatiu i irònic que ja està més enllà de les tendències i que representa un afany de resistència alegre, possible i regeneradora.
Ballarina és una coreografia amb vuit pautes de moviment dins una seqüència que es repeteix sis vegades. Les pautes són abstractes i no hi ha relació predeterminada entre elles, són vuit blocs independents de moviment durable anomenat comunament escenes:
1. Camines com un pingüí. 2. Et mous de manera interessant. 3. Voles. 4. Trobes algunes posicions còmodes. 5. No saps dir la paraula imperible. 6. Ets un Phoenicopteriforme rosa. 7. Et quedes esbalaïda mirant un objecte molt petit. 8. I un Epíleg amb tres balls: el ball Elèctric, el ball Antàrtic i el ball Apocalíptic Feliç.
CAST
En Bailarina el movimiento es el protagonista absoluto y todo gira en torno al deseo de moverse.
El espectáculo tiene una puesta en escena muy sencilla para que podamos ver a la bailarina lo más natural posible. La pieza está pensada para bailar en espacios inesperados, precisos, preciosos, que transmitan placer y empatía a la intérprete y al espectador.
Bailarina es una pieza que se estrenó en el festival TNT de Terrassa en 2014 y se ha presentado a nivel nacional e internacional. También ha sido versionada por otras miradas creativas como Idurre Azkue, Javier Cuevas, Marc Béland y Amalia Fernández dentro del proyecto de transmisión titulado Bailarinas.
Durante el año 2023 Sònia Gómez hace una revisión del espectáculo gracias a la invitación de Cristina Alonso a producir y programar la pieza actualizada en el teatro l’Artesà del Prat de Llobregat (16/03/2023)
Bailarina mantiene su estructura y esencia, pero indaga en el momento artístico de la bailarina, performer y coreógrafa Sonia Gómez, implementando el bagaje y la pericia adquirida en los escenarios durante los 25 años de profesión artística.
Este bagaje y momento artístico busca el cuerpo bailable de una bailarina de 50 años, donde la fisicalidad se transforma en virtud. Bailarina pone el foco en la representación como activo indiscutible, como forma de vida y participación activa en el conjunto de la sociedad contemporánea.
Para Sonia Gómez Bailarina concentra todo lo que debe tener una pieza bailada y representada por un cuerpo imaginativo e irónico que ya está más allá de las tendencias y que representa un afán de resistencia alegre, posible y regeneradora.
Bailarina es una coreografía con ocho pautas de movimiento dentro de una secuencia que se repite seis veces. Las pautas son abstractas y no existe relación predeterminada entre ellas, son ocho bloques independientes de movimiento duradero llamado comúnmente escenas:
1. Andas como un pingüino. 2. Te mueves de forma interesante. 3. Vuelas. 4. Encuentras algunas posiciones cómodas. 5. No sabes decir la palabra imperecedera. 6. Eres un Phoenicopteriforme rosa. 7. Te quedas pasmada mirando un objeto muy pequeño. 8. Y un Epílogo con tres bailes: el baile Eléctrico, el baile Antártico y el baile Apocalíptico Feliz.
Fitxa Artística. Durada 50min/aprox
idea, texts i interpretació Sònia Gómez
suggeriments musicals David Cauquil
edició sonora Manu Léonard
vestuari i atrezzo Emily
producció Sònia Gómez
Coproducció Teatre L’Artesà. Prat de Llobregat.
Necessitats tècniques
El públic està assegut en un rectangle de cadires que dibuixa i delimita l’espai escènic de 9X5 (min).
Hi ha entre 25/35 espectadors.
Si l'espai és més gran de 9X5 poden haver-hi més seients, es calcula en funció del lloc i la posada en escena.
La companyia necessita un suport d’audio professional que manipula lintèrpret.
La taula de so ha de tenir una entrada per a auriculars i sortida per connectar a un ordinador.
Els monitors d'àudio (4) amb el suport corresponent se situen a les 4 cantonades del rectangle a l'alçada dels espectadors.
No hi ha suport tècnic a l'ús. La il·luminació és la del lloc, no hi ha llum addicional, ni un terra especial tipus linòleum.
És molt important contrastar amb la companyia la llum que disposa el lloc i valorar si n'hi haurà prou.
Cal tenir en compte que si la il·luminació del lloc és molt interessant durant el dia, pot ser adequar l'horari de representació per aprofitar la llum natural.
L’espectacle també es pot representar en una sala de teatre i estudiar quina seria la millor posada en escena.
La companyia viatja sense tècnic.
El muntatge i desmuntatge són senzills, cal un tècnic de so i un maquinista o regidor.
Responsable tècnic Sònia Gómez 655 84 94 82
Necesidades técnicas
El público está sentado en un rectángulo de sillas que dibuja y acota el espacio escénico de 9X5 (min). También es posible situar a los espectadores en una grada, desde una perspectiva frontal.
Hay 40 espectadores (aprox).
La compañía necesita un soporte de audio profesional que manipula el intérprete.
La mesa de sonido debe tener una entrada para auriculares y salida para conectar a un ordenador.
Los monitores de audio (4) con el soporte correspondiente se sitúan en las 4 esquinas del rectángulo a la altura de los espectadores en la versión rectángulo.
No hay soporte técnico al uso. La iluminación es la del lugar, no hay luz adicional, ni un suelo especial tipo linóleo.
Es muy importante contrastar con la compañía la luz que dispone el lugar y valorar si será suficiente.
Hay que tener en cuenta que si la iluminación del sitio es muy interesante durante el día, puede ser adecuar el horario de representación para aprovechar la luz natural.
Si el espacio no tiene luz natural, se dispondrá de un general blanco uniforme, frontal, contra y cenital, sin puntuales ni cambios durante la representación.
La compañía viaja sin técnico.
El montaje y desmontaje son sencillos, es necesario un técnico de sonido y un maquinista.
Responsable técnico Sonia Gómez 655 84 94 82