BAILARINA PARA 20 ESPECTADORES
AIR MAQUETAS 11JUL12h
calle tapioles 44, bajos derecha barcelona
entrada y vermut 6€
imprescindible reservar
655 84 94 82
Una iniciativa de la bailarina y performer Sonia Gómez
El punto de partida es danzar en espacios inesperados los sábados por la mañana del mes de julio.
Bailarina en sitios empieza en el taller de maquetas de Soledad Revuelto y Fabián Asunción.
Bailarina se cuela sin tocar nada y baila rodeada de cosas…ya veréis, es un lugar bonito.
Mi amigo José Luís Cañadas me diría: -Ya está, qué ofreces, por qué tengo que ir a verte bailar.
y yo le diría: Ofrezco algo simple, mirar una mujer que baila.
y él diría: -La coreografía es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos.
Gómez es tu anónimo apellido. Coreo-lugares-Gómez debes ser tú, proyectándote en edificios,
estructuras o espacios del entorno humano, coreo danzando.
y yo le diría: -Sí, exactamente, es eso, tal cual.
BALLARINA PER A 20 ESPECTADORS
AIR MAQUETAS 11JUL 12h
carrer tapioles 44, baixos dreta barcelona
entrada i vermut 6€
imprescindible reservar
655 84 94 82
Una iniciativa de la ballarina i performer Sònia Gómez
El punt de partida és dansar en espais inesperats els dissabtes al matí del mes de juliol.
Ballarina en llocs comença en el taller de maquetes de Soledad Revuelto y Fabián Asunción.
Ballarina es cola sense tocar res i balla envoltada de coses… ja veureu, és un lloc bonic.
El meu amic José Luís Cañadas em diria: -Ja està, què ofereixes, per què haig d’anar a veure’t ballar.
i jo li diria: Ofereixo mirar una dona que balla.
i ell diria: -La coreografia és l’art de crear estructures en les quals succeeixen moviments.
Gómez és el teu anònim cognom. Coreo-llocs-Gómez has de ser tu, projectant-te en edificis,
estructures o espais de l’entorn humà, coreo dansant.
i jo li diria: -Sí, exactament, és això, tal qual.
BALLERINA FOR 20 VIEWERS
AIR MAQUETAS 11JUL 12pm
tapioles street 44, low right barcelona
entrance & vermut 6€
indispensable reserve
655 84 94 82
An initiative of the dancer and performer Sonia Gómez
The starting point is to dance in unexpected spaces the Saturday’s morning in July.
Ballerina in places begins in the mock-up workshop by Soledad Revuelto and Fabián Asunción.
Ballerina sneaks in without touching anything and dances surrounded by things… you will see, it’s a beautiful place.
My fellow José Luís Cañadas would say me: -That’s it, what do you offer? why I have to go to see you dancing? and I would say him: I offer something simple, looking a woman dancing
and he would say: -The choreography is the art to create structures in which movements are connected.
Gómez is your anonymous surname. Choreo-Places-Gómez have to be you, projecting yourself in buildings, structures or spaces of the human surroundings, choreo dancing.
and I would say him: -Yes, exactly, it’s this.
+info
BAILARINA LÍRICA / JAVIER CUEVAS
UN PROYECTO DE TRANSMISIÓN DE SONIA GÓMEZ
En Bailarina Lírica, Javier Cuevas canta las ocho pautas de movimiento del espectáculo Bailarina de Sonia Gómez.
Canciones sin estilo ni época, canciones que quieren ser grandes y que fantasean con albergar una historia.
El cantante se mueve y de moverse, canta.
El performer canta y de cantar, se mueve.
Es un concierto-performance que combina voz, cuerpo, música disparada y sonidos generados en directo.
Una pieza construida en el detalle de la fuerza emotiva y movilizadora per se de la canción como estructura simple, como narrativa, como principio y como contexto para lo que sucede entre el intérprete y el público.
Hablando sobre el proyecto con Sonia Gómez y Javier Cuevas, Graner mayo 2015: https://vimeo.com/127226930
PRE ESTRENO
10JUL 21H
E&G
SOMMERPROGRAM
Stamsund Noruega
+info
Festival Ingràvid
+info
BALLARINA EN LLOCS
El punt de partida és ballar en espais inesperats. Cada Ballarina s’adapta al lloc de representació, involucrant l’espectacle a les particularitats de l’espai, ja sigui per l’activitat, la ubicació, l’arquitectura etc. L’espectacle té un posada en escena molt senzilla i es pot adaptar a tot tipus d’estances, tenint en compte l’òptima realització de la peça. El nombre d’espectadors varia en funció de l’espai.
BAILARINA EN SITIOS
El punto de partida es bailar en espacios inesperados. Cada Bailarina se adapta al lugar de representación, involucrando el espectáculo a las particularidades del espacio, ya sea por la actividad, la ubicación, la arquitectura etc. El espectáculo tiene una puesta en escena muy sencilla y se puede adaptar a todo tipo de estancias, teniendo en cuenta la óptima realización de la pieza. El número de espectadores varía en función del espacio.
BALLERINA IN PLACES
The starting point is to dance in unexpected spaces. Each Ballerina adapts to the place of representation, involving the show to the peculiarities of the space, already was by the activity, the location, the architecture etc. The show has a staged very simple and can adapt to all type of rooms, taking into account the optimum realisation of the piece. The number of viewers varies in function of the space.
Dance solo to very few people.
I’m engaged in a research about movement very close to the audience. I’m preparing this at home, in an empty room and also in El Graner, Barcelona. I’m asking myself how I can move in a room, without special dance floor or lights, avoiding the theatrical packaging, been just a person with a dance background. I reclaim to do my job, a show, a small one, given to the audience what I was learning or not after many years performing. The solo checks several basic concepts: the roles between audience and performer, planning other ways of productivity, reducing cost, work it out ideas and coming back to dance and body performance.
Festival Sismògraf, Olot
Saló del Descans del Teatre
+info
https://www.olotcultura.cat/
sismograf/sismograf/
Notion: dance fiction es una performance-demostración que explora las posibilidades de la memoria muscular como forma digital de grabación, reproducción y mapping en tiempo real del movimiento. Inspirado en la evolución de la historia de la danza del siglo XX, Notion: dance fiction intenta implantar memoria muscular digital basada en breves secuencias de movimiento del vocabulario más representativo de la danza, en un cuerpo singular que aprende, se adapta, recrea la complejidad de la expresividad cinética.
Choy Ka FAI (1979) vive y trabaja en Londres y Singapur. Choy Ka FAI es performer y se define a sí mismo como “speculative designer”. Se inspira en la Historia y en las teorías científicas, las cuales contienen según él las incertidumbres del futuro. Su investigación parte de un deseo por entender el condicionamiento del cuerpo humano, su memoria intangible y las fuerzas que dan forma a su expresividad. Estos leit motivs hacen converger su trabajo en complejas articulaciones entre arte, diseño y tecnología. Lo descubrimos en el Tanz in August en Berlin y a pesar de que su trabajo ha sido exhibido ampliamente tanto en equipamientos escénicos como en museos de Europa y Asia, esta es su primera presentación en España. Sonia Gómez, una de nuestras artistas preferidas, con un reconocido recorrido en el territorio de la performance, acompañará a Ka Fai en esta presentación.
Concepto + Dirección + Multimedia: Choy Ka Fai
Performance + Coreografías: Sonia Gómez
Diseño de luces/ Dirección técnica: Andy Lim (stage ‘LIVE’)
Duración: 50 minutos
El proyecto inicial contó con el apoyo de: STUK Art Center, Leuven, Belgium, Design Interaction – Royal College of Art, London, UK
+ info https://www.hiroshima.cat/notion-dance-fiction/
DÚO
12FEB. 19h y 21h.
Alhóndiga, Bilbao
AtencióN!!!!
Pieza para 50 espectadores
+info
https://www.alhondigabilbao.com/
AGOSTO 2014
Centro Cultural de España en Mexico DF.
Museo Federico Silva, San Luis Potosí
Estreno Septiembre’14, Festival TNT, Terrassa
BAILARINA
Un solo de danza para muy poquita gente
Estoy investigando la manera de moverme muy cerca del público. Preparo esto en casa, en una habitación vacía y también en el Graner. Me estoy preguntando cómo puedo bailar en una habitación, sin un suelo especial, luces, evitando el empaquetado teatral. Es un espectáculo pequeño, cerca del público, comparto con ellos lo que he aprendido o no después de tantos años actuando. El solo revisa algunos conceptos básicos: los roles entre la audiencia y el intérprete, plantea nuevas maneras de producción y redescubre la práctica creativa desde el cuerpo y su performatividad.
idea, textos e interpretación Sonia Gómez sugerencias musicales David Cauquil edición sonido Manu Léonard producción MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres Coproducción Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres
Visita ballada i guiada de l’edifici del Consell Comarcal a càrrec de Sònia Gómez
Lloc: C. Barcelona, 152 – 43500 Tortosa
11 Juliol 20h
Entrada LLiure
Festival Bouesia
https://bouesia2.blogspot.com.es/
Consell Comarcal del Baix Ebre
https://www.baixebre.cat/
VIERNES 13 JUNIO
Festival Sónar’14 
MERCAT DE LES FLORS, Sala MAC. 2030h
Pieza de danza creada por Sonia Gómez y Lucy Suggate a partir de la música
de «The Inheritors», de James Holden, que actuará con ellas en directo.
13 Mayo
Aperitivo performativo en Lons-Le-Saunier
Place de la Liberté – Le Théâtre, France
scenesdujura.com
17 Mayo
Guía performativa en la noche de los museos
Musée des Beaux Arts de Dole, France
musees-franchecomte.com
