Cine Coliseum, GANDESA, 13 abril.
Caixa Fòrum, BCN, 3 juliol.
El Prat de Llobregat, 7 juliol.
Eufònic La Ràpita, 5 setembre.
Fira de Tàrrega, 7-9 setembre. 

GALA PREMIS BUTACA 2018

INFO SALA HIROSHIMA

info 

NOWHERE IN PARTICULAR es una celebración de la interacción humana.

Nace de un ataque de sinceridad en una conversación donde Sonia Gómez y David Climent se confiesan el rechazo que siempre les ha producido el trabajo del otro y deciden emprender un proceso creativo por donde nunca lo habían empezado: la diferencia. Para evitar una simple confrontación de lenguajes invitan a Pere Jou, que acaba de conformar este triángulo más enigmático que el de las Bermudas.
Una pieza autobiográfica que habla de cualquiera y que quiere contagiar el placer de tirar por la borda nuestros prejuicios.
Esto a veces hace daño, a veces libera, a veces nos pone en situaciones de riesgo y a veces nos hace bellamente fuertes.
El proyecto pone la atención en las pequeñas convenciones cotidianas, como un simple hola quizás es el inicio o el final de una gran historia. Pone en valor el concepto de encuentro, de cómo un accidente puede permitir acercarnos a quien pensábamos de manera preconcebida que era contrario a nosotros.
Una gota de sangre sólo es un insignificante punto rojo, hasta que lo observas con un microscopio y otra realidad se nos revela.
Bienvenidas y bienvenidos a salir del círculo. 

Género: Danza / Performance / Música vocal
Lugar: Mercat de les Flors – Sala Pina Bausch
Fechas: Del 6 al 8 de julio. 20 h
Duración: 60min aprox
Idioma: Catalán / Inglés / Español

Dirección escénica e interpretación: David Climent, Sonia Gómez, Pere Jou
Ayudante de dirección: Neus Villà Jürgens
Espacio sonoro y composición: Pere Jou y Aurora Bauzà (Telemann Rec.)
Espacio escénico: David Climent
Asistente espacio escénico. Neus Villà Jürgens
Vestuario: Sonia Gómez, Pere Jou, David Climent
Diseño de la iluminación: Cube.bz
Técnico de sonido: Stephan Carteaux
Producción: elclimamola
Una coproducción del Grec 2018 Festival de Barcelona, Festival Tercera Setmana-Festival Internacional d’Arts Escèniques (València).
Con la colaboración de Animal a l’esquena, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Graner Centre de Creació, Sala Hiroshima.

NOWHERE IN PARTICULAR és una celebració de la interacció humana.
Neix d’un atac de sinceritat en una conversa on Sonia Gómez i David Climent es confessen el rebuig que sempre els ha produït el treball de l’altre i decideixen emprendre un procés creatiu per on mai l’havien començat: la diferència. Per evitar una simple confrontació de llenguatges conviden a Pere Jou, que acaba per conformar aquest triangle més enigmàtic que el de les Bermudes.
Una peça autobiogràfica però que parla de qualsevol i que vol contagiar el plaer de llençar a prendre pel sac els nostres prejudicis. Això de vegades fa mal, de vegades allibera, de vegades ens posa en situacions de risc i de vegades ens fa bellament forts. El projecte posa l’atenció a sobre de les petites convencions quotidianes, com un simple hola potser l’inici o el final d’una gran història. Posar en valor el concepte de trobada, de com un accident pot permetre apropar-nos a qui pensàvem de manera preconcebuda que era contrari a nosaltres, i fins i tot, gaudir-ne. Una gota de sang només és un insignificant punt vermell, fins que l’observes amb un microscopi i una altra realitat se’ns revela. 

Benvingudes i benvinguts a sortir del cercle. 

+info Festival Grec 

+info Recomana.cat

crítica Estreno Festival Tercera Semana, Valencia 

NOWHERE IN PARTICULAR es una celebración de la interacción humana.

Nace de un ataque de sinceridad en una conversación donde Sonia Gómez y David Climent se confiesan el rechazo que siempre les ha producido el trabajo del otro y deciden emprender un proceso creativo por donde nunca lo habían empezado: la diferencia. Para evitar una simple confrontación de lenguajes invitan a Pere Jou, que acaba de conformar este triángulo más enigmático que el de las Bermudas. Una pieza autobiográfica que habla de cualquiera y que quiere contagiar el placer de tirar por la borda nuestros prejuicios. Esto a veces hace daño, a veces libera, a veces nos pone en situaciones de riesgo y a veces nos hace bellamente fuertes.
El proyecto pone la atención en las pequeñas convenciones cotidianas, como un simple hola quizás es el inicio o el final de una gran historia. Pone en valor el concepto de encuentro, de cómo un accidente puede permitir acercarnos a quien pensábamos de manera preconcebida que era contrario a nosotros.
Una gota de sangre sólo es un insignificante punto rojo, hasta que lo observas con un microscopio y otra realidad se nos revela.

Bienvenidas y bienvenidos a salir del círculo.

Género: Danza / Performance / Música vocal
Duración: 60min aprox
Idioma: Catalán / Inglés / Español

Dirección escénica e interpretación: David Climent, Sonia Gómez, Pere Jou
Ayudante de dirección: Neus Villà Jürgens
Espacio sonoro y composición: Pere Jou y Aurora Bauzà (Telemann Rec.)
Espacio escénico: David Climent
Asistente espacio escénico. Neus Villà Jürgens
Vestuario: Sonia Gómez, Pere Jou, David Climent
Diseño de la iluminación: Cube.bz
Técnico de sonido: Stephan Carteaux
Producción: elclimamola

Una coproducción del Grec 2018 Festival de Barcelona, Festival Tercera Setmana-Festival Internacional d’Arts Escèniques (València). Con la colaboración de Animal a l’esquena, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Graner Centre de Creació, Sala Hiroshima.

    +info 

crítica en Détour por Óscar Brox

La NIT dels MUSEUS de Barcelona tindrà#electrojotes de SONIA GÓMEZ i ASTRIO amb A VORE!
Al museu etnològic de Montjuic, en un format directe i sense escenari. JOTES + ELECTRÒNICA + IMPRO.
Som patrimoni etnomusicològic a estudiar.

info Museu Etnològic. Montjuïc

FESTIVAL 10SENTIDOS VALENCIA

ÚLTIM SHOW

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ÚLTIMO SHOW

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Apel.lació a la Pedra
Un projecte de Sonia Gómez i Pere Jou sobre
les escultures de Miquel Blay.

Intèrprets: Pere Jou i Sonia Gómez.
Música: Pere Jou, Astrud i Oneohtrix Point Never.
Co-producció: Museu de la Garrotxa, Teatre Principal d’Olot,
Fundació Catalunya-La Pedrera i El Graner (Barcelona)

THE SHOW ON VIMEO

Sinopsis
La performer i ballarina Sonia Gómez i el músic i performer Pere Jou s’ajunten en una conversa sobre les escultures d’en Miquel Blay. D’una forma tendra i divertida miren, ballen i dialoguen amb la pedra tallada pel cèlebre escultor olotí.

Paraules clau
Pedra: Materia prima que es vivifica.
Random de Recerca del Moviment (RRM): Treball sobre la aleatorietat del moviment en el improvisació.
Acumul·lació/instal·lació: Agrupació de les escultures en pro d’una nova experiència semàntica i visual.
Romanticisme: Qualitat en el moviment que consta d’una certa afectació històrica i cortès.
Post-folkisme: Joc a partir de la música i el ball dels gegants d’Olot.
Obstinat: Moviment repetitu d’inspiració músical.
Falses perspectives de contacte: Il·lusions òptiques.

Programa de mà
L’espectacle te un moviment diferent que parteix d’un procés d’investigació basat en el sistema Random de Recerca del Moviment (RRM).
L’RRM permet la possibilitat d’usar diferentes qualitats que no tenen una conectivitat aparent. Moviment, creativitat i pensament están constament en joc a temps real, donant lloc a una manera d’improvitzar que fa èmfasi en el caràcter holístic del moviment. A partir d’aquestes premises l’espetacle s’estructura en tres parts.

Primera part: Tracta de la acumul·lació de 22 escultures d’en Blay, un espai saturat on les escultures estan col·locades aleatòriament, despullant-les de la seva identitat individual per crear-ne una nova en el seu conjunt.

Segona part: Gira entorn a una única escultura, “Le boulet”. Un traçat obsesiu i enèrgic sobre les impressions que genera l’escultura i que mai es podrien manifestar en un museu.

Tercera part: Recerca del moviment a partir de l’herència rebuda en les anteriors parts.

 INFO ENTRADES

   info/entradas

+INFO/ENTRADAS

COMPOSICIÓ ANIMADA de SÒNIA GÓMEZ
performer
RAQUEL GUALTERO
PAVELLÓ DE LA REPÚBLICA. HORTA-GUINARDÓ
PASSIS 12h i 17h

En Composició Animada proposo convertir-me en una guia performativa que es va diluint, mimetitzant en les formes que el seu cos repassa, frega, interpreta i usa, segons una sort de simbiosi “bio-arquitectònica” i molt ambivalent que cosifica el seu cos tant com vivifica la pedra. L’objectiu, acompanyar als visitants a una experiència a dues escales, la corporal i l’arquitectònica, per habitar aquest lloc i gairebé formar part física i/o prolongació de la seva història, de la seva immensa escala d’imperceptible delicadesa, de la seva real presència, més enllà del souvenir turístic. Desmantellar la presumpta immobilitat de l’arquitectura mitjançant una estructura d’efímers moviments gairebé coreografiats per un cos anònim i també desmantellat, projectant-me en edificis, estructures o espais. Coreo dansant a manera de cos sense òrgans, de superfície libidinal oberta, descomposta i posada al servei d’un espai arquitectònic. Desde una estructura de l’entorn humà, no humana fins a aquest instant, redissenyada ara amb la combinació d’aquests nous elements, orgànics i inorgànics, somàtics i arquitectònics, vius i morts, coreo articulats tots ells en una nova carn. Els espais Una intervenció en l’arquitectura des del cos i el moviment en espais públics on el públic intervé en qualitat de transeünt voyeur. Destaquem un perfil d’espais possibles tals com museus, edificis emblemàtics, teatres i jardins. Composició Animada s’ha presentat durant el anys 2012/2016 a:
Festival Dies de Dansa-MNAC, MACBA, ALHÓNDIGA, BILBAO, Museu Federico Silva, MXC i Teatre Odeón a Bogotà.

coordenades pavelló de la república

A VORE

ESTRENA

https://firamediterrania.cat/programacio/sonia-gomez-ramon-balague-astrio-i-pau-puig-a-vore

Sonia Gómez se prepara en casa. En una habitación vacía y también en una sala de ensayo, la coreógrafa española busca, en un espacio inesperado sin los artificios de la luces y un suelo especial, crear un espectáculo íntimo donde las dualidades entre audiencia e intérprete, y el cuerpo y la performatividad se encuentren y confluyen.

En Bailarina, el movimiento es el protagonista absoluto de todo y toda acción y voluntad giran en torno al deseo de moverse.

La pieza, un solo de danza para un público pequeño, está pensada para ser bailada en espacios que transmitan placer y empatía al intérprete y el espectador.

En esta nueva muestra de su pieza en NAVE, la artista vuelve a retomar los pasos que llevaron a la creación de la obra en sus orígenes. Bailarina nace del prefijo auto, de la investigación en el movimiento y de algunas reglas para el intérprete.

Este primer concepto “auto” se define como una postura que reivindica la posibilidad de realizar un proyecto pese a sus circunstancias; la investigación del movimiento construye el cuerpo como materia dramatúrgica, intuitiva, semiinconsciente, post-algo; y por último, las reglas se rigen de lo que gusta y asusta, en lo que sabemos hacer sin la ayuda de otros, en ajustarse en lo realmente necesario, en optimizar los recursos y el empleo del tiempo y dejar que las ideas fluyan en el entrenar e investigar de cada día.

Bailarina apela a la honestidad y a la sinceridad, pretende encontrar el tipo de actuación (movimiento, palabra, acción, etc.) que lo lleva a un estado que deja estar y al espectador mirar. La Bailarina es una pieza ideal, como un traje hecho a medida donde la presencia del público no afecta al intérprete.

La interpretación en escena, el espectáculo mismo y el rol del público convergen para dar vida a Bailarina. En esta pieza, vemos como la representación y la naturalidad chocan para mostrar su poder de la manera más sencilla y honesta posible para dejar fluir la belleza, la ironía, la agudeza, la frescura y la profundidad del movimiento.

Binarios como la intimidad y la hospitalidad, la sutileza del intérprete y la proximidad hacia el público forman esta coreografía con 8 pautas de movimiento abstracto dentro de una secuencia que se repite 6 veces y varía dependiendo de la repetición.

Como ha vaticinado el ciclo Prácticas Para Estar Juntas, el humor nuevamente se vuelve protagonista y en este caso son las tonterías ejecutadas con seriedad, de manera poco solamente, creativo, artificial, bello, original y divertido lo que dan vida a Bailarina, un solo donde el espectador y el intérprete se encuentran en un mismo plano, enfrentados a una pieza que se manifiesta en 360º y que hace del público un ente participativo.

Ficha artística

idea, textos e interpretación Sonia Gómez sugerencias musicales David Cauquil edición sonido Manu Léonard producción MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres Coproducción Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres
Proyecto en residencia en el Graner, Barcelona.

COORDENADAS

Fecha: 22 y 23 de julio
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

La artista en residencia también presentará el proyecto La Bailarina en el Centro Cultural España donde conversará con la coreógrafa local Eli Rodríguez sobre el proceso de creación del proyecto en distintas versiones.

COORDENADAS

Fecha: 19 de julio
Horario: 19:30 hrs
Lugar: Centro Cultural España – Providencia 927, Santiago. (Metro Salvador)

¿Quieres participar del laboratorio DANCERS dirigido por la artista? Inscríbete AQUÍ

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española, y Centro Cultural España

*** ESTA OBRA SE ENMARCA EN EL CICLO PRÁCTICAS PARA ESTAR JUNTAS ***

+INFO

venerdì 30 giugno – Chiesa del SS. Sacramento di Villa Nappi ore 20 – Polverigi

Sonia Gómez (Barcellona) Bailarina prima italiana

biglietto intero € 6 | ridotto € 4 (MarcheTeatroCard, OperaCard, under 30 e over 65 anni)

biglietti on-line

Bailarina è un album fatto di parole, movimenti, oggetti. Un solo di danza per poche persone alla volta. Una ricerca sulla prossimità, una danza per uno spazio inaspettato, senza accessori teatrali. Uno spettacolo piccolo, un omaggio al pubblico, un momento di condivisione dell’esperienza maturata da Sonia Gómez in tanti anni sulla scena.

Di: Sonia Gómez
Produzione: MOM-El Vivero/Sonia Gómez – Marta Oliveres
Coproduzione: Festival TNT-Terrassa Noves Tendències/CAET y MOM-El Vivero

Sonia Gómez è danzatrice, performer e coreografa, formata presso l’Institut del Teatre di Barcellona e P.A.R.T.S. a Bruxelles. La sua ricerca artistica è incentrata sulle possibilità di trasmissione/creazione del lavoro, attraverso un’azione di codifica delle istruzioni in movimenti astratti.

MI MADRE Y YO
intérpretes rosa vicente sonia gómez vicente música beach boys tina turner janette mysterymen kraftwerk plastikmen textos sonia gómez video Txalo Toloza Paula Vazques duración 50min producción M.O.M/El Vivero

Hay  una foto en bañador de mi madre y de mí estiradas en el suelo, es una proyección en una pared blanca. Entro en el espacio y mi madre después, que se pone a mi lado, estamos las dos juntas, una al lado de la otra. Hacemos movimientos para mostrar nuestras diferencias e igualdades anatómicas. Hacemos una frase de movimiento sencillo las dos juntas. Hace rato que nadie habla, no suena música. Mi madre se transforma en Tina Turner y más tarde en Nina Hagen. Suena Kraftwerk y le explico a mi madre una escena que un día viví dentro de un taxi con esa música. Mi madre no  conoce a Kraftwerk, no sabe si le gustan o no. Se pone a mirar la tele y se queda dormida, de mentira claro. Yo me desnudo y cuando ella abre los ojos me encuentra así de desamparada y me dice: Sonia, esto es demasiado dramático, vístete hija mía. Después hacemos otras tonterías, como intentar torear de verdad, hablar a gritos e intercambiar fechas con vivencias tan diferentes en lugares tan cercanos. En un momento dado nos planteamos matar a un animal porque tenemos hambre y además mi madre sabe hacerlo, cosa que yo no. Me pongo a bailar de manera loca para sacar el tigre. Hacemos más tonterías otro ratito y ya está.

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