CAST
Calidoscópica es una invitación de la bailarina, performer y coreógrafa Sonia Gómez a Encarni Espallargas, un espectáculo performativo, musical y dancístico que escenifica el encuentro de dos mujeres.
La pieza gira en torno a las vivencias de las dos performers teniendo en cuenta la salud mental, la creatividad y el bienestar. En escena se construye un relato con ejes entrelazados que invitan a imaginar cómo sería la vida con una esquizofrenia productiva.
Calidoscópica indaga en el tipo de filtro para convertirse en visible y dar a conocer de primera mano la potencialidad que puede llegar a tener la estigmatizada locura o trastorno mental.
Sonia y Encarni coincidieron en un proyecto liderado por los Cabo San Roque en el contexto del l’Altre Festival Internacional de Artes Escénicas y Salud Mental durante la primavera de 2021. Esto dio pie a un encuentro semanal iniciado en marzo de 2022 y donde de forma natural y cuidadosa las dos mujeres iniciaron un proceso personal, irónico y reivindicativo.
MEMORIZAR LA PIEZA
Entre 2004 y 2011 Encarni Espallargas fue diagnosticada como una persona esquizofrénica con trazas de un posible trastorno bipolar. Estas afectaciones han ido mermando la capacidad de recordar y por tanto de repetir o reaccionar ante algunas situaciones de la vida, especialmente en aquellos momentos en los que hay que ser precisa y donde un cierto grado de exigencia está en juego.
Por este motivo, el espectáculo parte de un sistema que acompaña a estas circunstancias conectando la relación entre las dos intérpretes, una terapia inventada a partir de las herramientas que ofrece la creatividad y la representación.
LA DANZA
Una parte importante del trabajo interpretativo está conformado por danzas y movimientos particulares, propios de ambas intérpretes. Encarni se mueve con mucho cuidado debido a una limitación visual que determina sus movimientos, los hace muy cuidadosos y elegantes, lógicos y bonitos. Por otra parte, Sonia encuentra en el bailar un espacio de alegría, de experiencia, de amor, de investigación, de romanticismo y de calma. Ofrecen estas cualidades de forma tranquila e inocente, pura, sencilla, desacomplejada, feliz; una danza politizada y visibilizadora.
LA MÚSICA
Otra parte importante de la investigación de este proyecto es la relación de Encarni con la música y la composición musical, un total de 20 canciones inventadas a lo largo de los años sin tener nociones musicales, tituladas: “Con el corazón en las manos ”; Encarni y Sonia las cantan y bailan.
LA PERFORMANCE
La parte performativa y creativa está implícita en la energía de las intérpretes, los motivos para estar en escena, para formar parte del juego de la vida y la existencia. La pieza tiene una potencialidad en sí misma puesto que proporciona el marco para reflexionar con cierta distancia sobre la existencia, la propia y la ajena.
FESTIVAL ÍDEM
entradas
https://www.lacasaencendida.es/festival/idem-2024-festival-internacional-de-artes-escenicas
BALLAR AMB SÒNIA GÓMEZ
‘Calidoscòpica’, un espectacle superb sobre les fragilitats.
ENLLAÇ: https://tempsarts.cat/general/ballar-amb-sonia-gomez/
Crítica a Temps de les Arts per Andreu Gomila
Andreu Gomila: Escriptor i periodista especialitzat en arts escèniques. Com a autor, ha publicat, entre d’altres, la novel·la ‘La mesura de totes les coses’ (Empúries, 2021), el poemari ‘Felanitx’ (Edicions 62, 2020) i l’assaig literari ‘Un món esbucat. Joan Alcover i Mallorca’ (3i4, 2019).
acte escènic de
Sònia Gómez i Encarni Espallargas
Espai Txesca Salvà i Sònia Gómez
Producció musical Pere Jou & Aurora Bauzà
Disseny llums Anna Rovira
Nen Edmond Beta
producció elclimamola
PREMIERE TNT, Terrassa SET’23
Calidoscòpica is an invitation from the ballerina, performer and choreographer Sònia Gómez to Encarni Espallargas. The research project revolves around the experiences in mental health, creativity and well-being. The scene builds a story with intertwined events that invite to play and imagine what life would be like from a distorted point of view to a paralyzing or productive schizophrenia. Inquire into productivity, into the type of filter that serves to become visible. Looking for the potentiality that could end up having the stigmatized madness or mental disorder.
FESTIVAL
tnt.cat
29 SEP 16:00 (agotadas)
1 OCT 11:30
Nau Albinyana Ribas
80’
11 €
castellano
Què deixem quan ens morim? Els que ens recordin, què recordaran? Com s’ha representat històricament la mort a escena? Quins objectes ens acompanyen en vida i quins traspassen la pròpia existència? Com convivim amb l’obsolescència programada? Les nostres màximes vitals, perduren, on?
Partint d’aquestes preguntes, Sonia Gómez i Los Sara Fontán, aborden una investigació escènica on conviuen la música, el cos i els objectes.
1. Obertura
Primer va ser el Caos,el vast abisme incommensurable, monstruós com la negra mar, excessiu, salvatge. John Milton, 1608-1674.
2. Sacrifici Ritual
Ja veus: aquí estic sola i ningú m’entén, el meu judici es consumeix, haig de morir callant.
Carta de Tatiana a Oneguin d’Alexsandr Pushkin.
Poema llegit per Igor Stravinsky en un cafè de París, després de l’estrena de
La Consagració de la Primavera el 29 de maig de 1913.
3. Cataclisme de Saló
En els abismes de la terra,
els vents es declaren la guerra,
Les roques enceses s’alcen pels aires
I duen fins al cel les flames de l’infern.
Sota les ones, morirem abrasats pel foc del tro.
Les Indes Galantes, òpera de Jean-Philippe Rameau, 1735.
4. Eròtica de la mort
Ah! He besat la teva boca, Jokanaan.
Ah! He besat la teva boca, hi havia un sabor amarg en els teus llavis.
Era el sabor de la sang?
No! Tal vegada no era sinó el sabor de l’amor.
Diuen que l’amor té un sabor amarg. Però tant se val! Tant se val!
He besat la teva boca, Jokanaan. Jo he besat la teva boca.
Salomé, òpera de Richard Strauss, 1905.
5. Èxtasi de la venjança
A qui sigui tan benaurat com nosaltres, tan sols li queda callar i ballar!
Elektra, òpera de Richard Strauss, 1909.
6. Cigne
De braços plegats, de puntetes, recorre l’escenari de forma somiadora i lenta. Amb moviments uniformes i lliscants de les mans,
tornant al fons d’on va sortir, sembla esforçar-se cap a l’horitzó, com si en un moment hagi d’arrencar el vol, explorant els confins de l’espai amb la seva ànima. La tensió es relaxa gradualment i ella s’enfonsa en la terra, els braços s’agiten feblement com en el dolor. Després, vacil·lant amb passos irregulars cap a la vora de l’escenari, els ossos de les cames s’estremen com les cordes d’una arpa, amb un ràpid moviment de lliscament cap endavant del peu dret cap a la terra, s’enfonsa sobre el genoll esquerre,
la criatura aèria que lluita contra els lligams terrenals. I allí, paralitzada pel dolor, mor.
André Levinson, crític de dansa, després de presenciar una de les 4000 representacions que va fer la ballarina
Anna Pàvlova de La Mort del Cigne.
7. Mort d’amor
En el fluctuant torrent, en la ressonància harmoniosa, en l’infinit hàlit de l’ànima universal, en el gran Tot…perdre’s, submergir-se…sense consciència…suprem delit!
Tristany i Isolda, òpera de Richard Wagner, 1865.
8. Putrefacció
No temeu a la mort, bona gent, ella vindrà, però no ara com ara! I quan arribi, deixeu-la passar…
Que fins llavors regni l’alegria, adéu!
Le Grand Macabre, òpera de György Ligeti, 1978.
Los Sara Fontan y Sònia Gómez, creación, dirección, interpretación y producción
Joan Morey, asistencia dramatúrgica
Joan Morey, Los Sara Fontan y Sonia Gómez, concepción escénica-vestuario
Ivan Cascon, diseño de iluminación
Arnau Garcia Borrull, Inés González-Quijano y Alba Marco, creación teaser
Agradecimientos: La Caja, Guillem Bonet, Juan José Teixidó “Teixi” y Sofía Zunino
Una coproducción de L’Auditori – Ciclo Escenas
Con el apoyo de la Fábrica de Creación Fabra y Coats, Nau Ivanov y Nyam Nyam
CAT
Calidoscòpica és una invitació de la ballarina, performer i coreògrafa Sònia Gómez a Encarni Espallargas.El projecte de recerca gira entorn a les vivències de les dues performers tenint en compte la salut, la creativitat i el benestar. L’escena construeix un relat amb eixos entrellaçats que conviden a jugar i imaginar com seria la vida des de un punt de vista distorsionat per una esquizofrènia paralitzant o productiva. Indagar en la productivitat, en el tipus de filtre que cal fer servir per esdevenir visible. Donar a conèixer de primera mà la potencialitat que pot arribar a tenir l’estigmatitzada bogeria o transtorn mental.
Sònia i Encarni van coïncidir en un projecte liderat pels Cabo San Roque en el context del l’Altre Festival Internacional d’Arts Escèniques i Salut Mentaldurant la primavera del 2021. Això va donar peu a una trobada setmanal iniciada al març del 2022 i on de manera natural i cuidadosa les dues dones van iniciar un procès de recerca basat en les seves vivències.CAST
Calidoscópica es una invitación de la bailarina, performer y coreógrafa Sonia Gómez a Encarni Espallargas. El proyecto de investigación gira en torno a las vivencias de las dos performers teniendo en cuenta la salud mental, la creatividad y el bienestar.La escena construye un relato con ejes entrelazados que invitan a jugar e imaginar cómo sería la vida desde un punto de vista distorsionado por una esquizofrenia paralizante o productiva. Indagar en la productividad, en el tipo de filtro a utilizar para convertirse en visible y dar a conocer de primera mano la potencialidad que puede llegar a tener la estigmatizada locura o trastorno mental.
Sonia y Encarni coincidieron en un proyecto liderado por los Cabo San Roque en el contexto del l’Altre Festival Internacional de Artes Escénicas y Salud Mental durante la primavera de 2021. Esto dio pie a un encuentro semanal iniciado en marzo de 2022 y donde de forma natural y cuidadosa las dos mujeres iniciaron un proceso de investigación basado en sus vivencias.PRE ESTRENA
L’Altre Festival Internacional d’Arts Escèniques i Salut Mental.
Fabra&Coats, Barcelona. 1830h 10JUNY 2023
entrades 5€ESTRENA
TNT Terrassa. 29SETEMBRE 16h 1OCTBRE 1130h. 2023MINI GIRA
Teatre Principal Olot. 11OCTUBRE 2023
Teatro Auditorio de Llinars del Vallés. 21OCTUBRE 2023
Fotògrafa: Elena Álvarez
ActuaciÓ: Teatre l’Artesà del Prat de Llobregat
entrades Festival Dies de Dansa INCA
BALLARINA de 50ANYS
# Ballarina: Sònia Gómez from Sonia Gómez on Vimeo.
John James Audubon
A Ballarina el moviment és el protagonista absolut i tot gira al voltant del desig de moure’s.
L’espectacle té una posada en escena molt senzilla perquè puguem veure la ballarina tan natural com sigui possible.La peça està pensada per ballar en teatres o espais inesperats, precisos, preciosos, que transmetin plaer i empatia a la intèrpret i a l’espectador.
Ballarina és una peça que es va estrenar en el festival TNT de Terrassa al 2014 i s’ha presentat a nivel nacional i internacional. Durant l’any 2023 Sònia Gómez fa un revisió de l’espectacle gràcies a la invitació de Cristina Alonso a produïr i programar la peça actualitzada en el teatre l’Artesà del Prat de Llobregat (16/03/2023)
Ballarina manté la seva estructura i essència i indaga en el moment artístic de la ballarina, performer i coreògrafa Sònia Gómez, tot implementant el bagatge i la perícia adquirida en els escenaris durant els 25 anys de professió artística. Aquest bagadge i moment artístic cerca el cos ballable d’una ballarina de 50 anys, on la fisicalitat és transforma en saviesa.
Ballarina posa el focus en la representació com a actiu indiscutible, com a forma de vida i com a participació activa en el conjunt de la societat contemporànea. Per a Sònia Gómez Ballarina concentra tot allò que ha de tenir una peça ballada i representadada per un cos imaginatiu i irònic que ja està més enllà de les tendències i que representa un afany de resistència alegre, possible i regeneradora.
Ballarina és una coreografia amb vuit pautes de moviment dins una seqüència que es repeteix sis vegades. Les pautes són abstractes i no hi ha relació predeterminada entre elles, són vuit blocs independents de moviment durable anomenat comunament escenes:
1. Camines com un pingüí. 2. Et mous de manera interessant. 3. Voles. 4. Trobes algunes posicions còmodes. 5. No saps dir la paraula imperible. 6. Ets un Phoenicopteriforme rosa. 7. Et quedes esbalaïda mirant un objecte molt petit. 8. I un Epíleg amb tres balls: el ball Elèctric, el ball Antàrtic i el ball Apocalíptic Feliç.
Fitxa Artística. Durada 50min
idea, texts i interpretació Sònia Gómez
sugerències musicals David Cauquil
edició sonora Manu Léonard
vestuari i atrezzo Emily
producció Sònia Gómez
coproducció Teatre L’Artesà. Prat de Llobregat
Premiere 10JUNY
L’Altre Festival Internacional
Arts Escèniques i Salut Mental
Barcelona
ARTISTES
Sara Fontán, Edu Pou i Sònia Gómez, creació i direcció
Sara Fontán, violí
Edu Pou, bateria
Sònia Gómez, ballarina i coreògrafa
PROGRAMA
L’òpera, la música clàssica, la dansa, totes les arts vives acumulen cadàvers als seus llibrets. Els teatres són els escenaris més grans del crim. Sònia Gómez i Los Sara Fontán proposen un catàleg de grans (i petites) morts en escena, les deslliguen del seu context i les juxtaposen, igualen els clímaxs èpics, els finals patètics, els decessos còmics, les morts universals o les pèrdues més íntimes. Tot fixant la mirada en l’instant precís del traspàs, el trio busca respostes a diverses preguntes: què ens uneix al final de la vida, què ens urgeix fer abans de morir i què en quedarà, de nosaltres, tant a dins com a fora de l’escenari.
Escenes, la proposta de trobada entre disciplines artístiques de L’Auditori, ha encarregat aquest espectacle prenent com a fil discursiu el relat artístic «mort o retorn», que inspira la temporada 2022-2023.
tikets
L‘AUDITORI barcelona
Practice # 8 from Sonia Gómez on Vimeo.
Residency CC.Casa Orlandai. Sarrià. Barcelona
Song and hands Encarni Espallargas
Boby Sònia Gómez
PRACTICE # 2 from Sonia Gómez on Vimeo.
After Summer Hollidays!!! Playing like a YOUNGEST!!!
